Итальянский неореализм

Главная - Италия - Итальянское кино

Неореализм стал одним из самых известных направлений в истории итальянского кинематографа. Он охватывает период с 1943 по 1957 гг. Фильмы, снятые в стиле неореализма, приближены к документальным, они затрагивают социальные проблемы, часто в них задействованы не профессиональные актеры, а съемки происходят на городских улицах или в деревенской местности. Соответственно, неореалистические киноленты можно воспринимать как хронику тех лет, историческое повествование, которое более точно передает дух эпохи.

История неореализма в итальянском кинематографе

Италии удалось освободиться от фашизма и немецкой оккупации, в воздухе витала надежда, страна была готова к переменам, искусство, в том числе кинематограф, быстро почувствовали народные настроения и поддержали их.
Студийные павильоны Cinecittà пребывали в плохом состоянии, разрушенные во время войны, они требовали основательного ремонта, но финансовые ресурсы были слишком малы и не позволяли приступить к восстановлению. В сохранившихся помещениях разместились американские солдаты. Но желание создавать и творить было столь велико, что даже при низких бюджетах фильмы становились мировыми шедеврами. Съемки проходили на улицах, площадям, за городом. Затрагивались острые социальные темы: бедность, положение рабочего класса, борьба за освобождение и т.д. Героями фильмов становились рабочие и крестьяне, подростки и пенсионеры, часто их роли исполняли не профессиональные актеры, что придает убедительности и достоверности. Сюжеты складывались из разных эпизодов, которые объединялись в общее повествование, при этом финал часто оставался открытым.

10 шедевров неореализма

1. «Рим – открытый город» (Roma città aperta, Roberto Rossellini, 1945)

Кинолента «Рим – открытый город» (1945) режиссера Роберто Росселлини считается одной из самых сильных работ неореализма. Фильм рассказывает об антифашистской борьбе в Риме в последние месяцы войны, в которой объединились коммунисты, либералы, католики. В одном и том же городе живут любящие женщины, только одна из них бросается на выручку любимому мужчины и падает, срезанная пулями; а другая в угоду своим капризам и обидам «сдаёт» любовника фашистам, обрекая его на пытки и смерть. Рано повзрослевшие дети участвуют в борьбе практически наравне с взрослыми, и в финальной сцены приходят на расстрел священника, чтобы поддержать его.
Съемки фильма проходили на улицах Вечного города. В них приняли участие актеры такой величины, как Анна Маньяни и Альдо Фабрици. Прототипами главных персонажей стали реально существовавшие люди. Дон Пьетро - собирательный образ дона Пьетро Паппагалло и дона Джузеппе Морозини, а Пина повторила судьбу Терезы Гуллаче, которую убили немецкие солдаты, когда она пыталась поговорить со схваченным мужем.
Фильм имел международный успех, получил «Оскар» и многие другие премии, а Росселлини назвали «рупором» неореализма.

Рим – открытый город

2. «Похитители велосипедов» (Ladri di biciclette, реж. Витторио де Сика, 1948)

Римский периферийный квартал, рабочая боргата, где живут бедняки. Многие из них безработные и готовы на любой труд. Антонио Риччи (Lamberto Maggiorani) улыбнулась удача: ему предложили работу расклейщика объявлений, но обязали иметь велосипед. Для того, чтобы приобрести двухколесное средство передвижения, они с женой Марией (Lianella Carelli) продали все простыни, но велосипед украли на следующий день. Риччи со своим маленьким сыном Бруно (Enzo Staiola) отправился на поиски. Весь воскресный день они ходили по улицам Рима в бесконечном поиске. И вот Риччи случайно встретил вора, но всё бесполезно: бессилие полиции, круговая порука и героям пришлось уйти ни с чем.
Фильм показывает послевоенный Рим: большие пустыри, улицы практически без машин, бедность и нищета, полиция не делающая даже попыток оказать помощь и деление по кварталам на «своих» и «чужих». В киноленте снимались не профессиональные актеры.
В 1950 году фильм «Похитители велосипедов» получил премию «Оскар».

3. «Шуша» (Sciuscià, реж. Витторио де Сика, 1946)

На улицах послевоенного Рима ватага ребятишек чистит обувь, большинство из них беспризорники и сироты. «Шуша» называется их профессия, искажая на неаполитанский манер английское слово shoeshine. Паскуале и Джузеппе – два друга, подрабатывающие чистильщиками обуви на виа Венето. При возможности они бегут на виллу Боргезе, чтобы за 300 лир арендовать лошадь и прокатиться на ней вдвоем. Паскуале – сирота, ночующий в лифте, он искренне привязан к младшему Джузеппе.
Однажды старший брат Джузеппе втягивает ребят в криминальное дело, их арестовывает полиция и помещает в тюрьму для малолетних преступников. Неразлучных друзей помещают в разные камеры, и здесь их характеры проявляются в полной мере. Паскуале попадает в ловушку, расставленную полицией, думая, что Джузеппе бьют, он называет имя его брата. Друг, не разбираясь в ситуации, решает отомстить Паскуале и побрасывает ему в камеру напильник.
Во время тюремного киносеанса Джузеппе со своими новыми друзьями-сокамерниками решает бежать, но и у Паскауле есть планы на его счет.
«Шуша» стала первой итальянской кинолентой, получившей премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

4. «Горький рис» (Riso amaro, Giuseppe De Santis, 1949)

На севере Пьемонта тянутся длинные рисовые поля, когда-то все сезонные работы, начиная с посадки риса в мае, заканчивая его сбором, производились женскими руками. Мондина, так называли работницу рисовых плантаций, носила короткие шорты и чулки, стоя по колено в воде, она выполняла изнурительные операции. Между собой женщины переговаривались песнями, которые слагались в целые рассказы.
В мае город Верчелли встречал полные поезда со всей Италии. Работниц расселяли в поселке, и началась жаркая пора.
Фильм «Горький рис» рассказывает о сезоне 1948 года, на фоне каждодневного тяжелого труда разворачивается любовная история с криминальной подоплекой. Главную роль сыграла 18-летняя Сильвана Маньяно, успех киноленты был оглушительным, а девушка стала секс-символом Италии послевоенных лет. Есть забавная история о том, как Маньяно пришла на пробы с ярким мейкапом и в слишком сексуальной одежде. В то время, как Де Сантис видел главную героиню совсем другой. Но через несколько дней режиссер случайно встретил Сильвану на римской улице, она была не накрашенной и с мокрыми после дождя волосами, Де Сантиса поразил естественный вид девушки, и он тут же пригласил ее на повторные пробы. Рядом с начинающей актрисой сыграл Витторио Гассман, для которого эта роль также стала первым громким успехом.
В 1951 году «Горький рис» был кандидатом на премию «Оскар».

5. «Маменькины сынки» (I vitelloni, реж. Федерико Феллини, 1953)

Пять великовозрастных друзей-бездельников бездарно убивают врем в провинциальном городке, мечтая уехать далеко от родных мест, но не делая ни малейших попыток для осуществления этого. Интеллектуал Леопольдо (Leopoldo Trieste), задумчивый и рассудительный Моральдо (Franco Interlenghi), бабник Фаусто (Franco Fabrizi), инфантильный Альберто (Alberto Sordi) и неисправимый игрок Риккардо (Riccardo Fellini) не упустят случая повеселиться.
Местный конкурс красоты «Мисс Сирена» выигрывает сестра Моральди нежная Сандра, но она внезапно падает в обморок, после чего открывается, что девушка беременна, и отцом ребенка является Фаусто. Он сразу же планирует сбежать, но план не удается, и мужчина вынужден жениться на Сандре, но своим привычкам Фаусто не изменяет, и они ведут от одной неприятности к другой. Моральди пытается защитить Сандру, опекая ее. Но девушка искренне влюблена в Фаусто.
Альберто продолжает брать деньги у своей сестры Ольги, которая единственная работает в их семье. Он играет на скачках вместе с Риккардо, а Ольга втайне встречается с женатым мужчиной, чем вызывает гнев брата.
Леопольдо пишет пьесу и мечтает о ее постановке в театре. Он убеждает известного актера послушать его произведение, но тот заводит его на пустынный пляж, и Леопольдо в страхе убегает.
В конце концов, лишь Моральдо находит в себе силы уехать, он садится на поезд в Рим, но ничего не знает о будущем и своих планах.
Роль Риккардо исполняет брат режиссера Риккардо Феллини. Действие фильма разворачиваются на Адриатическом побережье, в родном городе Феллини Римини. Автобиографичную черту придают и последние слова, которые Моральдо произносит голосом Федерико.

Маменькины сынки

6. «Умберто Д.» (Umberto D., реж. Витторио Де Сика, 1952)

Умберто Доменико Ферарри (Carlo Battisti) – одинокий старик с собакой, проживающий в съемной квартире, он с трудом сводит концы с концами, пытаясь заплатить за жилье и еду.
У него сложились добрые, дружеские отношения со служанкой хозяйки Марией (Maria Pia Casilio) – молодой девушкой, которая беременна, но скрывает это. На самом деле лучшим другом Умберто остается преданный пес Флайк.
Фильм наполнен трогательными, щемящими сердце сценами: поиск собаки на живодерне, неудачные попытки попросить милостыню у Пантеона, противостояние домовладелице и драматичный финал.
Большинство критиков назвали киноленту «Умберто Д.» лучшей работой Де Сика, которая отражает реальность с достоверной точностью. Главную роль исполнил не профессиональный актер: Карло Баттисти – профессор исторической лингвистики Университета Флоренции; для Марии Пии Казилио фильм стал дебютным.

Умберто Д.

7. «Земля дрожит» (La terra trema, реж. Лукино Висконти, 1948)

Ачи Трецца - маленькая рыбацкая деревушка на Сицилии. Население живет ловлей рыбы: рыбаки, скупщики, торговцы и жены, которые убирают свои дома в ожидании, когда муж вернется из моря. Каждая семья имеет свою лодку, она – средство для существования, без нее не выжить, но и заработанных денег хватает лишь на то, чтобы не умереть с голоду.
Валастро - обычная многочисленная семья, но 'Нтони, видя, что деньги оседают в карман скупщиков, которые наживаются на чужом труде, восстает и решает открыть собственное дело. Заложив дом, Валастро начинают солить пойманную рыбу для продажи. Сначала всё идет хорошо, но шторм разбивает лодку, а другие рыбаки не следуют примеру 'Нтони. Долги растут, он вынужден продавать рыбу по бросовой цене. Семья погружается в нищету. Его красавица-сестренка становится любовницей главы финансового управления, брат Кола начинает заниматься контрабандой, а сестра Мара не может выйти замуж за каменщика, которого любит.
Фильм «Земля дрожит» считается вершиной творчества Висконти, он снят по мотивам произведения Джованни Верга. В киноленты играют не профессиональные актеры, которые говорят на сицилийском диалекте и живут своей обычной жизнью. Режиссер смотрит на рыбаков с точки зрения классовой борьбы. Изначально Висконти задумывал снять трилогию, посвященную борьбе рыбаков, шахтеров и крестьян, но была реализована только первая часть.

Земля дрожит.

8. «Германия год нулевой» (Germania anno zero, реж. Роберто Росселлини, 1948)

Действие фильма разворачивается в Берлине спустя год после окончания войны. В одной квартире проживают пять семей, они голодают и испытывают нужду.
Кухню занимает семья Кёллер. Отец прикован к постели и постоянно жалуется на свою никчемность, выказывая желание умереть. Его дочь Ева (Ingetraud Hinzf) ведет хозяйство, а вечером ходит с подругой в клуб, чтобы потанцевать с военными; старший сын Карлайнц (Franz-Otto Kruger) – бывший солдат Вермахта, скрывается от полиции; младший 12-летний сын Эдмунт (Edmunt Meschke) бродит по улицам в поиск подработки и еде, он взял на себя ответственность за всех, поэтому рано повзрослел. Однажды он встречает своего бывшего школьного учителя, который начинает втягивать мальчика в странные махинации и даже намекает, что от больного отца надо избавиться.

Германия год нулевой

9. «Самая красивая» (Bellissima, реж. Лукино Висконти, 1951)

Для каждой мамы ее дочка самая красивая, талантливая и умная. Маддалена (Anna Magnani) души не чает в своей крошке Марии. Когда режиссер Алессандро Блазетти объявляет конкурс на детскую роль, женщина прилагает все усилия, чтобы дочь его выиграла. Идет на жертвы, тратит последние деньги, нанимает преподавателей, ругается с мужем – и всё ради того, чтобы ребенок получил роль.

Самая красивая

10. «Дорога» (La Strada, реж. Федерико Феллини, 1954)

Джельсомина (Giulietta Masina) – девушка с особенностями, незначительные умственные отклонения позволяют ей видеть мир глазами добродушного ребенка, принимать вещи с любопытством и непосредственностью. Ее семья живет в жуткой нищете, мать одна управляется с четырьмя детьми, с трудом сводя концы с концами. Однажды в их город приезжает бродячий артист Дзапано (Anthony Quinn). Грубый и резкий мужчина кочует по стране, подрабатывая представлениями на городских площадях. Он был женат на сестре Джельсомине Розе, но та внезапно умерла, тогда мать продала девушку Дзапано, так Джельсомина стала новой супругой и ассистенткой бродячего артиста. Она как тень следовала за ним, спала в фургоне, никогда не жаловалась, хотя страдала от его измен и равнодушного отношения. Джельсомине несколько раз выпадал шанс оставить Дзапано, но она покорно оставалась с ним. Как объяснил ей молодой акробат, в которого девушка была влюблена, что каждая вещь имеет своё значение и предназначение, и она должна сдерживать бурный и угрюмый характер Дзапано своей мягкостью и наивностью.
Фильм «Дорога» получил премию «Оскар», а также был удостоен целым рядом престижных наград.

Неореализм: режиссеры и основные фильмы

Лукино Висконти: «Наваждение» (Ossessione,1943), «Земля дрожит» (La terra trema, 1948), «Самая красивая» (Bellissima, 1951)

Роберто Росселлини: «Рим – открытый город» (Roma, città aperta, 1945), «Паиса» (Paisà, 1946), «Германия, нулевой год» (Germania anno zero, 1948), «Стромболи - Божья земля» (Stromboli terra di Dio, 1950), «Европа'51» (Europa'51, 1952), «Путешествие в Италию» (Viaggio in Italia, 1954)

Витторио Де Сика: «Шуша» (Sciuscià, 1946), «Похитители велосипедов» (Ladri di biciclette, 1948), «Чудо в Милане» (Miracolo a Milano, 1951), «Умберто Д.» (Umberto D., 1952), «Станция Термини» (Stazione Termini, 1953), «Крыша» (Il tetto, 1956)

Джузеппе Де Сантис: «Трагическая охота» (Caccia tragica, 1947), «Горький рис» (Riso amaro, 1949), «Нет мира под оливами» (Non c'è pace tra gli ulivi, 1950), «Рим 11 часов» (Roma ore 11, 1952), «Люди и волки» (Uomini e lupi, co-regia, 1957)

Альберто Латтуада: «Бандит» (Il bandito, 1946), «Без жалости» (Senza pietà, 1948)

Пьетро Джерми: «Потерянная молодость» (Gioventù perduta, 1947), «Под небом Сицилии (Во имя закона)» (In nome della legge, 1948), «Дорога надежды» (Il cammino della speranza, 1950), «Машинист» (Il ferroviere, 1956)

Ренато Кастеллани: «Под солнцем Рима» (Sotto il sole di Roma, 1948), «Весна» (È primavera, 1949), «Два гроша надежды» (Due soldi di speranza, 1952)

Луиджи Дзампа: «Трудные годы» (Anni difficili, 1948), «Процесс над городом» (Processo alla città, 1952), «Депутат Анджелина» (L’onorevole Angelina , 1947)

Лучано Эммер: «Воскресенье августа» (Domenica d'agosto, 1950)

Микеланджело Антониони: «Хроника одной любви» (Cronaca di un amore, 1950)

Федерико Феллини: «Маменькины сынки» (I Vitelloni, 1953), «Дорога» (La strada, 1954)

Франческо Де Робертис: «Морские фантазмы» (Fantasmi del mare, 1948); «Мулат» (Il mulatto, 1949); «Любовники Ровелло» (Gli amanti di Ravello o Fenesta ca' lucive, 1950); «Геройское задание» (Carica eroica, 1952); «Большая медведица» (I sette dell'Orsa maggiore, 1953); «Мизар (Саботаж в море)» (Mizar (Sabotaggio in mare), 1954).