15 шедевров из Эрмитажа, которые нельзя пропустить

Главная - Россия - Ленинградская область

Эрмитаж - один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев, созданный в 1764 году как частное собрание Екатерины II. Его коллекция насчитывает около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. Естественно, что все они заслуживают внимания, но порой сложной сориентироваться в этом многообразии, поэтому предлагаем небольшую подборку работ из Эрмитажа, которые действительно нельзя пропустить.

1. «Лютнист», Караваджо

«Лютнист» Караваджо – одна из самых известных работ художника. Она относится к юношескому периоду творчества и изображает юного музыканта, который томным взглядом наблюдает за зрителями. На столе перед ним находится натюрморт, состоящий из цветов, фруктов, скрипки и партитур.

13 картин Караваджо, которые стоит увидеть

Лютнист, Караваджо

2. «Мадонна Бенуа», Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи изобразил совсем юную Марию, которая нежно улыбается младенцу Иисусу, привлекая его внимание маленьким цветком. Очень нежная и интимная сцена дополнена анатомической точность написания ребенка и уважением к реализму природы.

Эрмитаж

3. «Возвращение блудного сына», Рембрандт

Притча о блудном сыне из Евангелия от Луки рассказывает о молодом человеке, который вернулся в родительский дом, растратив все свое наследство, он просит и получает прощение от милосердного отца. Рембрандт, самый выдающийся голландский художник Золотого века, подчеркивает торжественность момента и акцентирует внимание на эмоциональном выражении персонажей.

Эрмитаж

4. «Дама в саду Сент-Адресс», Клод Моне

«Дама в саду Сент-Адресс» - одна из самых первых импрессионистских работ Клода Моне. В 1867 году во время пребывания у своего двоюродного брата в Сент-Адрессе художник написал серию пейзажей, среди них «Дама в саду Сент-Адресс».
В этом случае эксперимент Моне на пленэре оказался очень удачным: яркие краски дня, белая и одинокая женщина, расположенная слева на картине, уравновешенная композиция с сильным визуальным воздействием.

13 картин Клода Моне в музеях мира

«Дама в саду Сент-Адресс», Клод Моне

5. «Дриада», Пикассо

В греческой мифологии дриады были лесными нимфами, молодыми девушками, которые танцуют среди деревьев, выражая процветание природы. Пикассо изобразил Дриаду в виде гигантской обнаженной женщины, которая сливается с окружающими ее деревьями и зелеными растениями, создавая цельное пространство.
Эта работа Пикассо относится к раннему кубизму, ей свойственна напористая энергия.

Эрмитаж

6. «Мадонна Конестабиле», Рафаэль

Рафаэль Санцио - один из величайших художников итальянского Возрождения. Маленькое полотно с изображением Мадонны с младенцем, известное также как Мадонна Конестабиле, вставлено в свою первоначальную раму, возможно, созданную самим Рафаэлем. В 1871 году картину купил царь Александр II, и подарил её своей жене Марии Александровне.

Эрмитаж

7. «Белый дом ночью», Винсент Ван Гог

Последние три месяца своей жизни, май-июль 1890 года, Винсент Ван Гог провел в Овер-сюр-Уаз, в маленьком городке недалеко от Парижа. В этот период художник снова и снова писал сельскую местность, и дом становился главным героем этих полотен.
«Белый дом ночью» был создан незадолго до самоубийства, обнажая эмоциональное напряжение.
Картина считалась утерянной после Второй мировой войны, она была впервые представлена публике в 1995 году на выставке произведений трофейного искусства.

10 картин Ван Гога в музеях мира

«Белый дом ночью», Винсент Ван Гог

8. «Три грации», Антонио Канова

Антонио Канова – один из самых известных скульпторов в неоклассическом движении. Его работы возрождают канон красоты, вдохновленные совершенством богинь греко-римской мифологии. «Три грации» изображают трех обнимающихся в танце девушек.

Эрмитаж

9. «Композиция VI», Василий Кандинский

В живописи Кандинского «Композиции» представляют собой вершину его художественных изысканий. Работа теряет всякую связь с материальной реальностью, соединяясь с духовным измерением. Цвет становится бесспорным героем полотен Кандинского, создавая пятна, формы и линии, которые, как в музыкальном произведении, составляют симфонию. «Композиция VI» символизирует внутреннее ощущение катастрофы.

15 работ Кандинского, которые стоит увидеть

«Композиция VI», Василий Кандинский

10. «Завтрак», Диего Веласкес

Диего Веласкес - один из величайших мастеров испанского барокко, который в первую очередь был известным художником-портретистом, но среди его живописных полотен много натюрмортов и пейзажей.
На картине «Завтрак», написанной в 1617 году, когда Веласкесу было 18 лет, изображены старик в сером кафтане, который держит корень пастернака, смеющийся юноша с графином в руке и парень в желтом кафтане. На столе стоит тарелка с устрицами, булочка, гранат, нож и стакан с напитком.

11. «Женщина с фруктами», Поль Гоген

В 1891 году, когда Поль Гоген впервые попал в Полинезию, он остался очарован природой и простой жизнью местных жителей, что породило в нем культ экзотики, как чего-то чистого и аутентичного. В результате поиска гармонии между человеком и природой художник создал свой индивидуальный стиль. Картина «Женщина с фруктами», написанная в 1893 году, является ярким представителем этого стиля. Изначально полотно приобрел московский купец И.А. Морозов для своей коллекции, с 1948 года работа входит в собрание Государственного Эрмитажа.

12. «Бульвар Монмартр в Париже», Камиль Писсарро

Камиль Писсарро - один из самых влиятельных и талантливых французских импрессионистов, создал серию из 13 работ с изображением бульвара Монмартр в Париже. Одна из них находится в Эрмитаже.

13. «Красная комната», Анри Матисс

Фовизм - авангардное художественное течение, развившееся во Франции в начале 1900-х гг., и Антри Матисс был его ярким представителем. Он отвергал реалистичное отношение к действительности, используя открытые цвета. «Красная комната», также известная как «Гармония в красном» — одна из самых известных работ Анри Матисса. В ней художник максимально упростил краски и контуры: комнат, оклеенная красными обоями, рыжеволосая женщина в тёмно-синей блузе и белой юбке, рисунок на скатерти повторяет узор на стене, два графина, две вазы с фруктами, и фрукты по всему столу.

Эрмитаж

14. «Фрукты», Поль Сезанн

В живописи Поля Сезанна огромное место занимают натюрморты. Этот натюрморт выполнен в зрелой творческой манере, которая сформировалась к концу 1870-х годов, когда художник, разочаровавшийся в импрессионизме и обиженный прохладной оценкой своего творчества критиками, уехал в родной город Экс-ан-Прованс, чтобы провести там остаток жизни. Поль Сезанн не хотел отказываться от импрессионизма, но стремился не к изображению мимолетных впечатлений, а к обнаружению материальной константы окружающего мира, глубинных пластов реальности. Художник упрощает форму предметов, стремясь передать осязаемость, прочность и статичность.

15. Часы «Павлин»

Часы «Павлин» - один из шедевров Малого Эрмитажа. Они являются чудо ювелирного искусства и машиностроения. Часы были изготовлены в Англии около 1770 года. Они представляют собой механизм, воссоздающий природную среду с тремя птицы в натуральную величину: сова, петух и павлин. Все изготовлено из позолоченной бронзы. Механизм приводится в движение благодаря часам. Каждый час вместе с ударом часов птицы оживают в танце.